Cambia vita in sette giorni » arte

Afferrare il pieno significato della vita

aelle — Sat, 19 Mar 2011 08:27:38 +0000

Amo il mio lavoro e il vero successo per me è poter fare nella vita ciò che la mia passione, anni addietro, ha dettato alla mia scelta…
Perchè lo amo?
Perchè completa la formazione di un uomo. Un attore deve interpretare la vita e per fare ciò deve conoscere, sperimentare, sensibilizzarsi agli eventi della natura, saper ascoltare e guardare, insomma accogliere tutte le esperienze che la vita può offrirgli; immagazzinare tutto questo nel suo subconscio per poi usarlo nell’espressione della sua arte.
Un attore ha il “dovere” di afferrare il pieno significato della vita, ha il “compito” di interpretarla e se riesce a rivelarla, sarà la sua consacrazione.
Essere uomo con una coscienza, particolarmente esagerata di ciò che ci fa uomini, di ciò che ci fa metri della natura, questa coscienza è l’essere attori.

Ecco. Uno che pensa queste cose è da ascoltare, e diciamocela tutta, anche da ammirare. Anche esteticamente parlando, intendo. Sì, perché queste parole sono di Alessio Boni, che – lo ammetto – non conoscevo fino a quando non ho visto la fiction su Giacomo Puccini. Come ho già scritto un po’ di post fa, non seguo la televisione, e la fiction l’ho seguita perché ho una passione da profana per il Maestro lucchese. Non certo quindi perché a dargli il volto era Alessio Boni, per me un (quasi) perfetto sconosciuto.

La curiosità ha fatto il resto. Ho cercato in Rete, ho trovato il sito ufficiale dell’attore e tac… leggo quelle parole che ho riportato sopra.

Il mestiere dell’attore non è soltanto imparare a memoria un copione (lo dico per – sia pur breve – esperienza teatrale) e leggendole (quelle parole) mi son detta: caspita, che bell’esempio di Benessere e di Benavere. Così ho voluto condividerle con te.

Il teatro è un’altra delle mie passioni ed è superfluo dire che il 28 aprile andrò al Teatro Magnolfi di Prato a vedere Carne rossa carne nera di Gianni Cascone, interpretato da Boni insieme a Marcello Prayer, ed anche all’incontro organizzato in occasione dello spettacolo :-)

I messaggi dell’Acqua

aelle — Mon, 15 Jun 2009 17:20:29 +0000

Che cosa sia l’acqua, lo sappiamo tutti. O meglio, tutti la conosciamo per esperienza diretta :-) Sì, insomma, tutti noi beviamo, ci laviamo, facciamo il bagno in mare… E poi, non dimentichiamoci che la Terra, chiamata anche il Pianeta d’Acqua, è coperta per il 70% della sua superficie di acqua, la stessa proporzione presente in un corpo umano.

Non tutti, forse, sanno invece che l’acqua ha una memoria, e che a seconda dei suoni e dei pensieri ai quali viene esposta, i suoi cristalli cambiano la loro struttura. A rivelarlo, sono le ricerche del Dr. Masaru Emoto, scienziato e ricercatore giapponese, cominciate nel 1984. Come leggo su Ergoshop, dopo aver messo a punto la sua tecnica di refrigerazione, Masaru Emoto cominciò ad esaminare e fotografare diversi tipi di acqua, come l’acqua dell’acquedotto di diverse città del mondo, e quella proveniente da sorgenti, laghi, paludi, ghiacciai. Quindi gli venne l’idea di esporre l’acqua alle vibrazioni della musica, delle parole (pronunciate o anche soltanto scritte sulle bottiglie dei campioni d’acqua) e persino dei pensieri, dando il nome di hado alla forma sottile con cui l’acqua si esprime.

L’acqua di torrenti e sorgenti incontaminati mostra dei bellissimi disegni geometrici nella struttura cristallina, simili a quelli della neve. L’acqua inquinata, tossica o stagnante mostra forma strutture cristalline distorte e non armoniche.

Amore-Gratitudine

Grazie

In sintonia con gli stimoli ricevuti, l’acqua rimanda “hado” sotto forma di disegni. Migliore è il messaggio (parole, pensieri, emozioni, sentimenti, segni) che riceve, migliore sarà la risposta, riconoscibile per l’armonia dei suoi contorni.

Penso che i risultati di queste ricerche siano un meraviglioso strumento per modificare ed accrescere la nostra consapevolezza. In giro sul web se ne trovano in diversi siti sul tema della crescita personale, e lo stesso Masaru Emoto diffonde il messaggio dell’acqua attraverso la pubblicazione di numerosi libri, tradotti in venti lingue, e attraverso conferenze che tiene in tutto il mondo.

E’ figlio del Paese del Sol Levante anche Yoshin Ogata, artista giapponese che da trenta anni ha instaurato un dialogo con l’acqua e i suoi segni, simboli della vita che scorre, scava, rigenera, esprimendosi in una gamma vastissima di marmi, graniti di vari colori provenienti da tutto il mondo, scelti accuratamente per adattare le sue sculture agli ambienti che le ospitano.

Cerchi d'Acqua di Yoshin Ogata

Le sculture di Ogata, in particolar modo quelle monumentali, hanno bisogno del vuoto intorno e del diretto rapporto con l’ambiente che le accoglie in un’unica armonia di fusione. Le sue opere di maggiore dimensione, infatti, sfuggono a qualunque monumentalità retorica esaltandone la grande essenzialità ed eleganza.

Ogata realizza opere che esaltano i movimenti dell’acqua e soprattutto la caduta della goccia che prende forma, disegna tracce trasformando la dura pietra, in sintonia col concetto della filosofia orientale secondo la quale tutto si elabora e si rinnova attraverso l’energia. L’acqua e la pietra, i due elementi primari simboli delle energie della natura e della sua potenza rigenerante, assumono una nuova forma nelle sculture di questo artista che dal natio Giappone ha viaggiato e studiato in varie parti del mondo, dall’Inghilterra agli Stati Uniti, dal Messico dove resta affascinato dagli antichi siti Maya all’Italia, dove si laurea in Scultura all’Accademia di Belle Arti di Brera a Milano ed approfondisce gli studi a Firenze, Roma ed infine a Carrara.

Fino al 4 luglio 2009 le opere di Ogata si possono ammirare a Padova nella mostra Cerchi d’Acqua, allestita presso la galleria Anna Breda Arte Contemporanea.

Opere d’arte chiamate sogni

aelle — Wed, 10 Jun 2009 20:50:20 +0000

Dobbiamo trattare i sogni tenendo conto delle sfumature, dobbiamo trattarli come un’opera d’arte; non in modo logico e razionale… ma con un certo ritegno e una certa delicatezza. E’ l’arte creativa della natura a creare il sogno, e quindi dobbiamo essere alla sua altezza quando tentiamo di interpretarlo.

E’ a queste parole di Carl G. Jung, che si è ispirata l’artista piemontese Sara Forte per realizzare una serie di lavori ad olio su tela e tavoletta che rappresentano il mondo onirico, ricco di fascino e di mistero, esposti fino al 20 luglio 2009 nella sede di Banca Sella a Cava de’ Tirreni (SA).

I soggetti e le situazioni dei dipinti sono dei più svariati, l’unico anello di congiunzione è l’irreale, l’immaginario che consentono, anche se solo per il tempo della visita alla mostra, di estraniarci dalla realtà.

Per accompagnarci nel suo mondo di sogni, Sara Forte ha scelto queste parole:

Lontano, là dove nasce l’arcobaleno, oltrepassati nove monti e nove fiumi, là dove la realtà cessa di esistere per lasciare spazio alla fantasia, fra isole di ghiaccio e montagne di cristallo, vive un regno addormentato dove i sogni diventano realtà. Essi arrivano dall’inconscio, non usano la logica alla quale la nostra ragione è abituata, parlano con un linguaggio oscuro e sconosciuto che vale la pena imparare perché è grazie allo stesso che abbiamo la possibilità di entrare nel nostro profondo, nella nostra anima.

Info: Associazione Culturale Studio7.it - 320.4571690

Che fai tu Luna in ciel, dimmi che fai?

aelle — Wed, 29 Apr 2009 23:08:50 +0000

Lunia Marchetti – ‘Inanna’

Nella simbologia la Luna viene vista prevalentemente come figura femminile. Il divenire e il mutare, così come il sempre rinnovato sorgere della nuova figura, è un simbolo che riassume ogni idea che si rifà al concetto del ‘muori divieni’. Rappresenta quindi le emozioni, i sogni, le consuetudini, la ciclicità, la versatilità, la variabilità, la memoria e molto altro ancora.

È compagna del sole e espressione dell’anima dell’individuo.

Rappresenta anche la Madre, il principio ricettivo che provvede e protegge, ed è strettamente legata all’elemento Acqua.

Nella visione dell’artista la luce lunare assume anche una valenza morale. Contrapposta alla luce dominante, vitale e potente del sole, la luna con il suo chiarore un po’ livido attenua l’oscurità notturna. Una luce discreta, quasi indiretta che consente di percepire anche nelle tenebre. Un’interruzione dell’oscurità come istante simbolico per guardare nella notte ciò che dissimula la notte. Anche se irreale, la possibilità di pensare a qualcosa capace di far trasparire la luce che sembra poter avvicinare l’arte al soggiorno della visibilità.

La mostra collettiva Lune (in corso fino al 3 maggio 2009 a RossoCinabro di Palombara Sabina, RM) diventa così un incontro per gli artisti e le persone che trovano nell’arte una mediazione che invita alla spiritualità e alla riflessione, un momento per raccogliere le idee nella passione della ricerca.

Info: 334.3422616 - www.rossocinabro.com

L’Amore, energia vitale e creatrice che trasforma l’umanità

aelle — Sat, 28 Mar 2009 23:45:08 +0000

Ecco il mio segreto. E’ molto semplice: non si vede bene che col cuore. L’essenziale è invisibile agli occhi.

Celebri e indimenticabili parole. Una sintesi del pensiero di Saint-Exupéry, affidate ad un romanzo da leggere, rileggere e poi dimenticarsi di aver letto, che hanno ispirato le opere di Enzo Silvi, un artista che nella sua ricerca coniuga l’immagine con le tematiche esoteriche. Nella serie di opere dedicate ai ‘Cuori’, esposte fino al 18 aprile 2009 nella galleria Mercurio Arte Contemporanea di Viareggio, offre una soluzione al mistero della pietra filosofale, ponendo metaforicamente l’accento sull’amore come energia vitale e creatrice, in grado di trasformare l’umanità.

I contenuti di queste recenti tecniche miste su tavola presentano punti di riferimento con l’antica filosofia alchemica, che diventa l’occasione per una riflessione sul presente e sulla problematica esistenziale dell’uomo contemporaneo, alla ricerca di una possibile via di salvezza.

Enzo Silvi, classe 1943, si è laureato in Storia dell’Arte Contemporanea presso l’Università di Parma. Dopo una serie di studi relativi alla psicoanalisi freudiana e junghiana, ha incominciato ad indagare il rapporto fra Arte e Alchimia e di conseguenza fra uomo e natura, fra spirito e materia, elaborando una ricerca artistica caratterizzata da una forte ripresa dei contenuti culturali rispetto ai contemporanei linguaggi formali.

Ancora non ho visitato la mostra, e questa è proprio un’ottima occasione per fare una bella girata a Viareggio :-)